取西画技法而为中用－兼答某批评家
雷亮(www.LeiLiang.com网站艺术主持)

为什么不结合西画谈谈中国画？我们的时代，是个综合的时代，全世界都在一起画画、看画、评画。传统的中国画现在也在改变，例如加入素描、明暗、体积、光、冷暖等等，可是涉及到牡丹这个花卉的特殊品种，我们很少人去实践。取西画技法而为中用，这是我们每个人都要思考的问题啊。如果只是一味临摹，没有胆量创新，如何推动中国画走向当代[注意不是走向世界，见下我的注]？岂非还是在古人圈子里面？还是在国画大师的训戒里面？
我们画画，究竟是画物体，是画古人给我们的定义，还是画自己？如果自己不是身在其中，又如何称之为画呢？
天才很少，可是如果不往天才的方向走，又如何成为天才？
我的意思是无论我们做什么，画什么，都必须兼顾到我们现在所处的环境和形势。我画的是油画，但是可以看到，我的画面上，无论从那个方面来说，中国精神都是存在的。我虽然学的是外语，但是我的精神实质仍然保留在中国古代。但是我也常常想，我们必须站在当代来看古代，不能一味以古代来代替当代，那样将不仅不能推进中国艺术，反而连我们的古代祖宗也会瞧不起我们这些子孙的。十二乐坊的民乐确实很不错，而将其结合入西洋表演，不是一个创新吗？我们的民族音乐，例如《黄河》、《梁祝》不是很成功吗？
如果要学传统，那么，首先要界定什么是传统？明代，还是宋代，还是唐代留下来的作品才是传统？那么之前的魏晋，之前的秦汉，再之前的西周，再之前的夏商，再......？如果我们现在没有看到的作品是不是传统？史上没有遗留下来的作品是不是传统？如果没有看到它们，是不是就没有学习传统了？如此类推，逻辑上是很难站住脚的。所以，我们所谓的传统，只是目前保留下来的作品。创作，只能吸取传统里面适合于自己个性的某些部分因素而已。
另外，笔墨的问题，我认为这还是古人给我们的一个定义，好像是唐僧给孙悟空的一个紧箍咒，或者比喻为给人规定的各种法律、法规，或者比喻为给司机规定的交通规则。所有画家必须遵循，否则即脱离画法规范。用一句石涛的话，古人法何人？笔墨从何而来？无法也。所以，我的意思是我们虽然学习古人技法，但是心里一定要明白、清楚我们的当代！以最大功力打进去，可是很多人就死在里面了，无力打出来。看看我们今天的画坛，大家就会明白我的意思。
当然，我是很尊重传统的，我自己每天看的都是古人画册，尤其宋人作品，给我影响至深。外国的我们也要学。但我不是受困于某一家，某一派。天地为师，独门独派。
关于“中国画”不等于传统“国画”的问题：我认为，“中国画”其实就是“国画”，都是使用宣纸、毛笔、墨汁和国画颜料为工具和材料进行创作的，没有必要将其分开。目前理论界很多人根据内容界定将其分开，我认为大可不必。油画则是使用画布、油画笔和油画颜料为工具和材料进行创作的。
或曰：“国画之所以还是国画的形式就必然要遵循其一定的规律，比如笔墨、内涵、意境甚至提款等等”。我的看法是，规律可以遵循，但是不要被其迷惑。如果前人说的、实践的都是积累和沉淀，那么，这些古代的沉淀对于今天的我们来说，好坏各半，喜忧参差。
没有路，大家肯定会走出路来；既有路，大家也就循其走下去。前者的弊病是重复劳动，功倍而事半；后者的弊端是泯灭创造性，成成而相因。
所以才有石涛站出来大声疾呼：
“太古无法，太朴不散。
“法於何立？立於一画，一画者众有之本，万象之根。
“一画之法，乃自我立。（注意这里没有提到“古人”）
“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也，夫画从于心者也……。”
我本人是个画家，可能关注更多的是绘画本身，所以很认同你的说法“会说话的作品本身才是是最有力的发言者”。我会努力创作出一些更新、更具有中西合壁意味的作品。埋头苦干是我的传统，勤于思索是我的长处。在北京、在网上我都会更谦虚地向大家和大师学习、请教。

[关于“艺术走向当代”的注：中国的艺术不应该走向世界。世界是什么？不就是外国？难道中国的艺术非要外国人说了算？难道中国的艺术非要实行外国的ISO标准？中国必须自己归纳自己的行为，自己的评判标准，与外国平起平坐。所以我提倡艺术走向当代而非世界。雷亮又注，060325。]

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[ Last edited by thesunlover on 2006-4-20 at 00:57 ]