一条发人深省的警句，顶得上十本烂书。

思想基于语言，没有两个人具有相同思想，没有两个人使用同一语言。

语文是人与人不同思想语言之间的翻译。

有许多作家、诗人（常常很优秀的），努力以其出世的文字，换来入世的东西 ─ 名声、金钱和女人。以超凡的思想博取庸俗的物质，这不能不说是一种悖论。

最稀饭章凝的格言

感谢ＪＬ！章凝受宠若惊了。

总记得电影《佐罗》里，大侠佐罗对情人说得一句话：“你使我的战斗更有意义！”

网友的鼓励给我永远写下去的力量和勇气。

要惜字如金。写作是一项沙里淘金的工作，不舍得抛弃沙砾，就不能淘得纯金。

仅仅以一个人的文字，从而爱上这个人，十有八九你要犯大错误。

你的诗，只要能撼动一颗心，她就能撼动一百颗，一千颗，一万颗心。

小说选材的经典要素（之一）：写小人物、下层人物、卑微人物、残缺人物、非正常人物。从文艺复兴的塞万提斯，古典的雨果、契可夫，到现代的卡夫卡，大师们行文莫不如此。

每当看到有读者因读了我的诗文而哭，我就不禁含泪而笑。

读者理解作者的表达，作者感激读者的知音，这是存在于人间一种纯粹而美好的精神关系。

人生得一知己足矣，一首诗也是这样。


评《亚当夏娃之秋歌》：“说心里话，我这里爱的更是诗，虽然太阳情人的名声没有达利的响，好在你先贴的是完整的诗，读了以后，不瞒你说，不知不觉地已满脸是泪，唏嘘着，没敢再读第二遍。之后，才去看了CND的‘画解诗，诗配画’。”─ By elly in Mayacafe

评《死亡浪漫》：“Thesunlover, It's so beautiful! I read it in tears (good, no body saw that and I went to the bathroom).” ─ By Jazz in CND

不要滥用“文如其人”一词，真正能够做到“文如其人”的文人绝对是稀有动物。

文人如戏子。
戏子台上一张脸，台下一张脸。
文人文章里一张脸，文章外一张脸。

章凝先生其实很懂诗，如果有谁不会写诗，在这里可以学。我看了章先生的小说《死亡浪漫》，感觉小说有散文诗的韵味。

红霞过奖，令人汗颜。这里东鳞西爪，不过是些个人感想，尤其不成系统。

另外，恳请不要一口一个先生，越叫越陌生

我现在对形容词越来越警惕。好诗佳句应该以名词（静态意象）和动词（动态意象）取胜。诗人的功力在于对名词、动词的调配运用，而不是任凭形容词满纸飞舞。

形容词之于诗歌，犹如胭脂之於女人。使用原则应该是恰到好处宁缺勿滥，用少了起码还不失天然；用多了，轻则一张京剧脸谱，重则一具白日鬼魅。诗人不可不慎。

人类存在于两个平行独立的世界：一个是现实世界，一个是文字（文学艺术）世界。缺少文字世界，现实世界更加混沌黑暗；有了文字世界，现实世界不断走向圆满。

文人们，你们在亲手创造一个世界，一个比现实世界更真、更善、更美、更光明的世界。

在诗人眼睛里，一粒沙是一颗星；在凡人眼睛里，一颗星是一粒沙。

诗人并不一定是写诗的人；写诗的人并不都是诗人。

诗什么都不怕，就怕不耐读。不耐读的诗是白开水。诗如酒，应该是有度数的。诗的度数，就是写诗人的度数。

人不好色，无以为诗，做不得诗人。

斯特拉文斯基评论维瓦尔第说：“一首协奏曲写了四百遍。”一针见血且幽默风趣。

出于本能、惰性，文人最容易干的事情就是复制自己，风格一成不变，形式千篇一律，甚至连题材内容及遣词造句都大同小异。看过斯氏这评论，我们应该经常自问：是不是“一篇小说写了几十遍”、“一首诗写了几百遍”。

眼中有风景，心中就有诗情。
心中有诗情，眼中就有风景。

究竟哪一种更真？

以上问题，或许可以从以下问题中求解：

眼里有女人，身上就有情欲；
身上有情欲，眼里就有女人。

女人的胸脯可以垫高，文章的格调也可以垫高。问题是或早或晚，她和它都得赤身裸体，面对检验者越磨砺越尖锐，X光般的眼睛。

女性是诗坛永不枯竭的源泉。只要这世界有女人，就永远有阳光、音乐与诗歌。

小说真了就是散文，散文假了就是小说，并非泾渭分明。但我一向以为，散文必须至少百分之九十以上为真，主要情节必须百分之百地真。如今号称“散文”的“小说”越来越多，散文里的故事编得越来越邪乎（始作俑者三毛算一个），需要来一场散文打假运动。

说得好。7000多众读了你的漫步随想（此线），其中不乏忠实的粉丝。《海滨漫步》就是你上述观点的成功实践，不是吗？

coulter君，十分感谢你的鞭策！真的，不是客套话！

有深度的文字，强制性地引发读者运用思考。思考即是收获，即使没有留下文字。

其实思考是不断地被自己推翻的，不写也罢，但死前总得留一点点什么，要不然似乎对不起自己的儿女。

作文时，我们常常需要思考这么一个问题：文章是应该寻求“低格调”的真实，还是需要“高境界”的虚假？

同意。或许文字不是把思想externalize的唯一形式。或许思想能够以波动的形式穿越我的躯体，在某一个空间与相似的思想汇合，而后以某种偶合的事件形式出现在我的生活。所以一定要思考。

拿起我的笔，就拿起了我生命的权杖。
拿起我的笔，就拿起了我生命的拐杖。
我的权杖即拐杖，拐杖即权杖。

永世的悲哀，是镌刻在诗人骨头上的纹路，融化于诗人血液中的元素。

永世的悲哀，是诗人比常人多出来的一条基因。

我始终在思考文字与人性的统一和悖离的命题。我们许许多多不在阳光下的人性，可以躲藏在文字背后很深很深的角落。我们不愿、不能、不敢写出我们的自然属性，顺乎人类社会套在本能上的第二天性，我们自然而然地写出希望读者看到并赞赏的，通常被大众舆论称为所谓真善美的文字。奸商常常以劣充好，文人更精于这一套。我们将自我的天然本能、肮脏丑恶以生花妙笔深深地掩藏起来，我们的笔既戴着有色眼镜，又戴着防毒面具，我们的文字都是消过毒的、漂过白的。文化领域最强横跋扈且高效率的文字检查官不是外部的专制政府，而是我们内部把守着心灵之窗的那个虚伪的道德律。

剑，磨得时间长了，就成了笔。

读章凝的一行行文字，深受启发！写作，要踏踏实实。

上品的文字，一半是海水，一半是火焰。

文章忌四平八稳循规蹈矩，好文章有一股如血脉般贯穿周身暗自涌动，可意会难言传的文气。缺乏文气的文字如中气不足的人，虽然不一定讨人厌，但也不招人喜欢。

“永世的悲哀，是镌刻在诗人骨头上的纹路，融化于诗人血液中的元素。
永世的悲哀，是诗人比常人多出来的一条基因。”——章凝文字中总有一种极至情绪，使读者心颤。

小说要写得富有学问，但又不能卖弄学问，这个平衡度需要谨慎把握。

据说人情世故是一门深奥的学问。这门学问，小说家或许要，诗人完全不需要。

诗人要有七分心灵，三分心智。至于心计，半分都嫌多。

歌德失恋痛不欲生，于地狱般的情感挣扎中精神升华，写出名作《少年维特之烦恼》；普希金妻子对其不忠，为此他不惜以卵击石，毅然与情敌决斗，以死证明自己对妻子永远不渝的爱情。但丁、彼德拉克终身与梦中情人无缘相会，分别“化悲痛为力量”写出传世诗篇。

而我们的诗人呢，顾城的妻子、情人一同挨他的斧头：你们不跟我了，就是死路一条；我得不到，别人也休想。

中西式思维行事的截然不同，就在这里！

"中西式思维行事的截然不同，就在这里！"最能说明这个问题的是一个外国人在中国的大街上对骂一个中国人，会招来一群中国人的对骂，而一个中国人在外国街道上骂外国人，却不会招来周围外国人的责骂，因为中国人的思维中所感到的是外国人对全体中国人的不满，而外国人所感到的是中国人对外国的某一个人的不满。这就是思维行事的差别。

只要还能写出一句诗，我就仍然活着，我就没有死去。

要想写出最为优秀的作品，必得有拥有悲天悯人的胸怀；仅仅有胸怀还远远不够，更得有身体力行的行为。以此与精神同仁共勉。

我的文字是我的儿女，他们是我和忧伤、悲哀、愤怒和欢乐做爱后生产的结晶。

画画的可分为画匠、画师和画家，写字的是不是也应该分为作匠、作师和作家。

诗人、作家，耗其无穷心血，宝贵的一生，码出几十上百万文字，为了什么？就为了一个由两三个简单之极的文字图形组成的符号，你的名字？

当你死了，你以整个生命挣来的这个符号，就再也不属于你了，如同亿万富翁留下的金银财宝。

你的名字，你的文字，都不过只是符号。作家、诗人，你们是符号的奴隶。

我们一生的足迹，是我们能够写下的最真实的文字。

我们写字时，常常应该考虑到，除去少数饥不择食或舌苔麻木的，大多数读者都应该是宁食鲜桃子一口，也不吃烂杏一筐。那么，眼下我究竟是在生产鲜桃还是烂杏。