徐志摩，作为家乡名人，被海宁越剧团搬上舞台。

现在的这种文化联系联谊很多。不过海宁越剧团不简单哦——徐志摩肯定是一个有争议的人物，尽管他是著名诗人。他的好些（诗）事是无法超越的。

我是在电视上看的。之前的报道评论很多，只说说自己的点滴看法。

剧本好看好听，充满文人气息紧扣人物身份。因为沉醉在剧情表演之中，来不及记下隽语妙词。就说把诗歌作为过场曲，虽然别的戏里面也有比如陶行知但是徐志摩毕竟是徐志摩，那诗歌写得真是！所以，过场曲也编唱得那么好听。

人物外形非常贴切。比如尹派的徐志摩，一下子就觉得没有别的流派能演得如此形象化。徐派的王赓，也比较吻合；还有傅派的陆小曼。很有意思的是梁启超在戏中是一个反派，完全颠覆了他一贯以来受崇仰的状态。原来名人也有两重性——一方面高喊共和体制另一方面就是封建卫道士。

那场戏非常有戏剧性。先是焦急地等待，唯有梁启超主婚，才被承认。迟迟不来，已经让人失去信心。忽然梁启超来了，来主婚却又等于来否认主婚。

再一个印象深刻的是简洁的舞台布景。这才是方向！戏曲舞台从一桌两椅走过来，切忌不要过于繁华走铺张浪费的道路。戏曲戏曲靠的是剧本铺展的剧情演员动人的唱做念打表演作曲的回肠荡气唱腔，舞美是重要的一环但绝不是决定性的一环。观众们并非是来看室内时尚环境比拚，喧宾夺主反而得不偿失。

在这方面，海宁的这台戏舞台布景设计得尽善尽美，值得赞赏。

感慨的更是浙江越剧确实蓬勃兴旺人才辈出，难怪上海越剧曾经的辉煌难以匹敌。数量和质量上都是如此。






（剧照来自网络，致谢。）

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附上一篇博文——

前天晚上，应该是7号吧，闲来无事在家看看杂志啊什么的，兔子发来信息，说十一套在放张学芬主演的越剧徐志摩，怀着尹派戏曲的痴迷与执着，打开了久违的电视，好像故事已经进行了三分之一，直接映入眼帘的是张学芬那一副帅气的男装打扮，还别说，不知道的看上去真像一个Male。第一次听她的唱腔应该是很早以前她还在上海越剧院的时候吧，那时候跟方美人合作的《盘妻索妻》中的“荷亭”片段，给我的感觉唱腔有小芳老师的味道，而且很自然很朴素，表演上没有什么特别吸引人的地方，之后基本上没什么关注了。但是，现在给我的印象好像升华了好多，她的唱腔变得有点清新脱俗，当然跟君安的音色是不同的，也是两种感觉，君安唱腔夹杂着有点气声，而且更多的是太先生的一些小腔运用。而张学芬的尹派纯朴，很多地方让我感觉到了小芳老师的影子，总而言之，就是耐听，好听

　　《西天的云彩》讲述了诗人徐志摩和他生命中的三个女人的情爱纠葛。诗人徐志摩与才女林徽因惺惺相惜，为追求幸福婚姻，他结束了与包办成婚的妻子张幼仪的无爱婚姻，就在他为拿到离婚协议书而奔走时，林徽因遵父命与梁启超之子梁思成完婚。在他们的婚礼上，徐志摩手执离婚协议书独自伤悲，却邂逅了京华名媛陆小曼。被徐志摩的诗深深感动的陆小曼，对徐志摩产生了爱慕之情，为了追求一生的幸福婚姻，她与丈夫王赓协议离婚，与徐志摩步入婚姻殿堂，可是流言四起，他们的婚姻不被世人看好，徐志摩的家人也不接受他们的结合，拒不承认陆小曼。面对重重困境，他们共克难关携手为家。就在生活渐入轨道时，受林徽因邀请，徐志摩搭飞机前往北平，途中飞机失事……

　　和传统越剧不一样，《西天的云彩》在传统唱腔的基础上，加入了话剧、音乐剧、舞剧等多种现代艺术元素，在塑造人物方面，也摈弃了惯有的舞台教化模式。杨小青说：“徐志摩是个蛮有争议性的人物，有人说他是花花公子，有人说他勇于追求爱情，我们在创作的时候尽量还原这个人物本身，而没有刻意地把他塑造成一个完美的形象。”完美形象的塑造需要人物与人物的融合，张学芬在刻画人物的时候，我觉得首先一点比较有优势，在形象上有诗人的气质，而且加上尹派唱腔的演绎，更加体现了尹韵风流的一面。不过，从传统戏到现代戏的跳跃过程中，还是有很多阻碍的吧，张的表演貌似还不够彻底的释放，总有那么点拘束，其实用越剧的形式来演绎现代戏，我觉得还需要一些探索，从舞台的角度来考虑演员们的表现形势更多得应该参考话剧，参考生活，这样或许会自然很多，也更能被看惯了古装戏的观众们接受。（来源：新浪博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_4ecfc7e40100a2xu.html）