#1 [原创] 闲聊唱戏 19
闲聊唱戏（2019）
发表于cnd 2019 年 02 月 06 日 由 方壶斋
最近，或者大约一年到一年半以前开始吧， 这个有案可查，我突然学起来唱才子佳人帝王将相的京剧。对于唱京剧，本人倒是不生疏，因为文革中耳濡目染，很多唱段都基本会唱。 说是基本会唱， 是因为以前觉得自己都会唱了， 可是有一年回国买了一盘光碟，都是革命现代戏选段， 一听，很多自以为会唱的，其实很多细节部分并没有学会，唱的不对。 当然，主要是拖腔部分。
传统京剧，我以前只会哼哼哼空城计的头两句，别的一概不会。后来我就想，得学点老唱段， 给自己来个拨乱反正。于是就这么开始了， 结果到现在，学了不少唱段。不过严格来说，还是基本会唱，还有唱不准的地方。录了一些音，都是剪辑的。 要我跟伴奏唱而且不出错，自以为做不到。主要还是跟唱，人家有个提示。
其实这转向唱戏，也是因为在CND 歌线唱了一段时间歌， 想不起来还有什么歌好唱了，于是改唱戏。
这一改我才发现，传统京剧有那么多优美动听的唱段，过去关在样板戏的小圈子里，井底之蛙，真是错过了好东东。
特别是女人的戏，优美的唱腔，优美的扮相，优美的表情和动作，令人神迷。
回过头来再看小常宝诉苦那场戏的表情和动作，啧啧啧，不好比的嘞！
样板戏里，有女人味的可能只有垒起七星灶那段。而那段，是阿庆嫂作为一个江湖女流唱的，不是作为党员唱的。凡是隐藏了身份的地方，就还有点人味。
虽然如此，过去唱样板戏的时候， 我也喜欢女的唱段， 比如柯湘的，铁梅的，甚至李奶奶，沙老太的。
开始学老戏唱段后， 我主要也是学唱女的，因为男声用真嗓子，听着还有唱歌的味道，毕竟没有训练过怎么唱戏。而女的，非得用假嗓。模仿的时候，自然也注意怎么发声。
但是学女声， 那个高音我根本上不去，要不就是顶上去了，完全失去控制，变成了踩鸡脖子。京剧的唱腔富于细微的起伏变化 （一看京剧简谱就知道了），嗓子的肌肉要灵活调整。硬顶上高音以后，喉咙挤到一块，根本无法动弹了，就成了干嚎。好在有些不飙高音的唱段， 还勉强能应付，比如坐吴宫每日里长吁短叹。
即便是男声唱段， 我也跟不上那个高度，只能唱低一点。可是我的嗓子高低差八度， 没有中间地带。所以一唱低音就恐怕只是唱给自己听了。京剧没高音就没气势。
因为现在电脑方便，我就录了一些放到网上跟歌线的朋友们分享。录音的癖好也不是从现在才有。大学学英文的时候，学校提供录音机。那时候就没事录自己声音听着玩。主要是录读英文，竭力模仿BBC，VOA。中文也录，有朗诵的，也有唱歌唱戏的。
歌线主要是唱歌的，把戏搁上去，印象里开头可能大家不习惯，没什么反应。后来厚着脸皮继续搁，别人也见惯不怪了。有反馈的，主要是领导同志。
我也跟同事分享，可是现在我认识到了，自己纯粹是瞎忙乎。我注意了一下收视率，发现跟我分享的人数极端不吻合。也是的，且不说可能没几个爱听京剧的，就是爱听，原唱难道不比我这个山寨的好听多了，何必听我的，难道就因为是个同事吗？认识到这个以后，我便停止了秀。我想除了歌线以外，最多就是放微信群，谁爱看谁看。
到现在为止已经学了不少唱段了，赶上原来会的样板戏的数量了。刚开始我学的是梨花颂，由此知道了李胜素于魁智，顺藤摸瓜听学了他们的武家坡和坐宫。这两段男女对唱很过瘾，不过我没有学好，没法一口气换着嗓音快速唱下来。我佩服自拉自唱的周幼军，又能变男女还能自己拉二胡伴奏，脑子得多好使！
后来就侧重学旦角的，海岛冰轮初转晴，劝君王饮酒听虞歌，天女散花。这都是梅派的，音乐唱腔舒展大方优美。我对于京剧各派并不了解，可是发现了锁麟囊以后，知道了程派。我比较喜欢程派一些唱腔的断续唱法，像万马奔腾。后来索性按派别搜，搜出了荀派的红楼二尤，晴雯撕扇，又对荀派的唱法有些了解。荀派多表现年轻普罗女性的感情生活，唱腔活泼调皮。像红娘那段小姐呀，你多漂亮那段唱，让管波唱得神灵活现。
唱戏的几个挑战：音高，发声法，拖腔。有的长拖腔不看谱听几百遍也不一定能记住。观众听戏的时候，叫好鼓掌的地方往往都是长拖腔结尾，顺利唱下来了就是胜利。网上有人曾问京剧为什么要那么长的拖腔。我还真不知道。我只觉得好听的拖腔是锦上添花。
拖腔那么长，怎么练？唱还其次，主要是记不住。这两天在应付嫦娥奔月的秋风起落叶飘那段，已经到了绝望的程度。 那里边破浪后边的拖腔怎么也记不住，跟着唱都唱不好，总是似是而非的境界。不得不找来歌谱，结果一看更晕，密密麻麻的音符，下边两道线，三道线，根本无法视唱。我怀疑简谱能否充分反映京剧曲调。理论上说是可以的，只要把声音切分的很细，但是那样也没有实用价值了。我学唱一般不看谱，就是凭感觉，但是到了这样的长拖腔，不得不找谱来看，然后比较谱子和录音，发现一一对准也很难。看来还得凭听觉硬背。怎么背？拖腔无词就更难背。我的办法是反复听，脑子里分出几个对我来说有意义的分段，分着记。后来我认识到，人类学家描述一种未知语言的时候，也一定用的这个办法。分了段以后，就容易记了，这个长拖腔有几个啊啊啊啊，相对的音高是什么，搞清楚就差不多了。但是真正检验是否学会，还得抛开录音自己清唱。如果能很有信心地唱下来，才算是会了。
常常为了学会一段，我走火入魔，随身带着录音，走到哪里听到哪里，上厕所也一样。但是这么被动地听，脑子还在multitask， 还是学不好的。呵呵。
说自己走火入魔，真不好意思。我似乎是得了妄想症，真把自己当角儿了，好像有演出任务一样。我的本职工作不是这个，自娱自乐差不多就行了，为啥会这样？我想了好久，觉得可能是因为我对这个行当很敬佩。当我观看演出录像的时候，我能体验到台上一分钟，台下十年功的意思是什么。京剧表演是念唱做，偶尔还有打， 于一体的程式化的综合的立体的艺术。因为它是程式化的，你不能像电影演员那样表演。你如何措手足，眼神怎么走，那都得练，而且有的不是说顺着日常生活的路子来的，所以更不容易练。一个京剧演员，要会那么多唱段，那么多戏，那得花多大功夫才能保证台上不出错？他们用自己的辛苦带给观众美的感受，难道不值得敬佩吗？我觉得这比在论文后边列举一百个参考文献的学者更值得敬佩。那些学者，一句话恨不得都要来个出处，显摆呢。 所以有一阵我有这样的想法，宁为戏子，不作学究。戏子的方向是明确的，你按照师傅教的去苦练，一定有成果。学究不然，方向都是不明确的，常常都是赶时髦跟标签的，折腾下来，理论什么的也不一定奏效，还有被推翻的可能。所以我觉得是浪费人生。我后悔没有小时候去学戏。
有一句话叫做戏如人生。其实过去中国老百姓的人生观道德观的教育，特别是乡下学校教育不发达的地方，都是戏里来的。戏的唱段，它有个上下文，有个剧情。这跟歌不一样。歌是独立的，就是为了好听，没有典故的作用。所以唱戏跟唱歌又不一样。唱一段戏能让你进入剧的境界。说白了就是你也在演。常常你个人生活中的事情也会让你在某个戏词中找到契合。那个时候你唱戏，就是在唱自己，就是在用某种象征表达自己的情绪、态度、想法。这时候，是否唱的好已经不重要了。
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