作为32首奏鸣曲的最后一首，OP111可以看做是宏伟教堂刺破蓝天的十字架顶。在我看来，这可以算贝多芬最伟大的一首奏鸣曲。大家熟知的月光，悲怆，热情奏鸣曲远远不及其。

这首曲子完成于1822年的1月3日，属于晚期奏鸣曲的范畴。（晚期奏鸣曲以内省诚挚的风格而著名）仅仅由两个乐章构成，也为未来的浪漫主义作品开了先河。两乐章强烈的对比，象征着激情的崩溃。贝多芬曾说过这首作品的意图是使朋友鲁道夫大公的精神趋于安宁，平静。也使晚年的心境获得一种淡泊感。这首曲子曾被乐评人誉为“永恒艺术”

第一乐章：

这一乐章是奏鸣曲式，c小调。有一个短短的引子。充满热情和紧张的气氛，是贝多芬对于过去重大事情的总结。据说，他还查阅了早期奏鸣曲的手稿。但是，第一乐章在写作方法上却是晚期风格，乐曲任何部分都好像是主题变形而成的（所谓细胞式），充满了赋格发展。主题是充满动力略带阴暗的，副主题是具有诗意而平静的。但副主题仅仅维持短短的一瞬，音乐陡然又变得紧张。展开部是以呈示部第一主题赋格风格发展为中心的。带有紧张，戏谑的风格。尾声值得一提，使用了新的乐思，创造出了激情崩溃，回归平静的形象，结束在宁静的C大调之上。巧妙引入梦幻般的第二乐章。

用斗争来概括这个乐章，显然是不合适的，这个乐章更像是一个老人回顾他辉煌的一生。

第二乐章：

这一乐章用的是变奏曲式，与第一乐章有着强烈的对比，这一乐章在宁静中开始，在宁静中结束。这首曲子的诚挚沉思是空前绝后的，具有无限的深度，处理起来困难较多，因此堪称贝多芬最难演奏的奏鸣曲（从技术上讲是29号）。

主题十分质朴，但是极富深度。为二段体。具有沉思回顾，深沉悲哀的特点。但在悲哀之中，似乎还有一股力量。

第一变奏增加了许多经过音和辅助音，旋律变得稍微活跃些，和声更加丰富。始终为连音演奏。

第二变奏的结构更加复杂，主题在带附点的纤细旋律中，有些难以分辨。这一变奏甚至有点现代爵士乐的风格。但思想还是在净化。旋律似乎在诉说着什么，带有过去生活的影子，气氛在这一变奏中更加活跃。

第三变奏是罕见的12/32拍，带附点的琶音在广大音域中团团旋转，似乎在描述色彩斑斓的世界，是一个相当豪华的变奏。

第四变奏趋于平静，似乎一切都融化在了平静略带忧伤的大调中，左手是飘渺的音型，右手则像是回声。之后音调陡然升高，似乎已经到了一个无限的空间，右手奏出流动的音符，似乎自然界的一切声音都包含在这流动中。似乎是在追逐记忆碎片。接着，又开始了左手的飘渺音型，不过这一次是小调，似乎像是心灵深处的叹息。之后的强颤音似乎使曲子有了一丝不安的气氛。之后，乐曲变得沉痛，似乎在含泪诉说着悲哀。这时开始了第五变奏

第五变奏相当光明，壮烈，是冥想之后的生命之力。似乎是圣赞曲。左手的伴奏音型，似乎为天地拨开了一层迷雾，俯视人间。贝多芬在冥想之余，还是选择了欢乐，美好。

尾声重新回归了宁静，在呼吸般弱的音符中结束了。

http://www.21cma.net/thread-5391-1-1.html

贝多芬的第32号钢琴奏鸣曲 OP.111
       
    贝多芬的晚期作品，呈现出完全不同的境界，他的最后几首弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲达到了前无古人，后无来者的地步。这首第32号钢琴奏鸣曲，贝多芬在此将他的精神世界完全遗交给我们，用它讲完了他能用奏鸣曲式所讲的一切。这首作品的感情和精力都极为精炼紧凑，把一切条框约束都抛至一边。壮丽的第一乐章之后，是一个远离尘俗境界的第二乐章。在这天乐之后，曲意全尽，不再需要一个机智的谐谑曲和热闹的末乐章了。

    这两个乐章的对比十分强烈，第一乐章雄壮、混沌而热烈；而第二乐章则明朗、平静，最后结束在闪闪发光的颤音之中，神秘莫测。它们象征着此岸和彼岸。因此第一乐章必须用铁一般结实的手指敲击，而第二乐章要用轻柔的键触。在飘飘欲仙的第二乐章，听众可以深深地感觉到了广阔的宇宙，感觉到现世一切事物的微不足道，感受到星辰起落的永恒规律。这是贝多芬最难演奏的奏鸣曲，它要求非常成熟的演奏家才能胜任：他的肉体被精神操纵，技术被思想驾驭。

    在这部作品中，贝多芬好像对他一生消逝的岁月作了总结性的回顾。在这里我们既可以看见他不熄的热情之火和顽强的抗争之力，同时又看见一种疲惫、一种松弛，一束从远方投来的另一个世界的灰暗的光线。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4144a62b0100pza0.html

《第32钢琴奏鸣曲》是贝多芬为他永生的恋人所写的安魂曲吗？学者们的专业研究应该无不道理，但作为一名聆听此曲上千遍，悉心鉴赏了7、80个版本，而对之有着非同一般感悟理解的资深发烧友，我个人以为这部无与伦比的金曲所传达的信息、包容的内涵和承载的意义，远远超出了男女之情。这是作者以音符为传播媒介，为普遍意义上的精神贵族个体书写的一部浓缩了的百科全书及史诗。《月光》、《悲怆》、《黎明》、《热情》、《葬礼》、《暴风雨》、《田园》、《告别》、《杜鹃》、《特蕾莎》、《槌子键琴》，贝多芬的著名钢琴奏鸣曲大多被人冠以雅俗共赏别名，以努力反映作品的主题动机及音乐特色，但他的这部杰作却竟然是一个例外，长期以来没有自己独特的别名，只有这个既绕口又干巴巴的《c小调第32钢琴奏鸣曲》。该结束了，现在容许我不揣浅陋，为两年来给我带来几番领悟莫大感动的她起一个正式的名字 ---《终极奏鸣曲（Eternity Sonata）》。“终极”代表“最后”、“至高”，用于本曲再恰当不过，她是贝多芬于钢琴奏鸣曲领域的封笔及登峰造极之作，或许也是人类音乐艺术所能够企及的珠穆朗玛峰上的一块净土。英文“Eternity”具有“永恒”、“不朽”、“永生”、“上帝”、“来世”等多重涵意，更能表达此曲博大精深的无限精神。

贝多芬《c小调第32钢琴奏鸣曲》：两年来听了7、80个版本，上千遍。现在基本上每天还在听，完全没有审美疲劳。

以下是这部作品的演奏版本排名，自然是一己之见：

1、Louis Lortie
2、John Lill
3、
Vladimir Ashkenazy
Paavali Jumppanen
Daniel Barenboim
4、
Brendel
Pollini
Schiff

很想为这部作品写一短篇小说，传达理解感受。希望将来此心愿能够得以实现。

最近在听 Beethoven's sonata #29 。

Yuja Wang & Andras Schiff's interpretations. 收效甚微。

和最后一首32 completely 不同。琢磨不定贝多芬心里想的是什么。

太阳怎么看 Sonata#29?

#32 里面有深邃的思想，虽然没有动荡的情绪。

#29 我能够听出的就是平淡，没有太大的情绪。第一遍时，我甚至听出Yuja Wang 在敲榔头！

第一节根据Andras Schiff， 就是Viva，Rudolph！第二节短，第三节时浪漫抒情的，我听不出激情。

他和恋人们平淡地告别？我猜测，Beethoven那时心中已经没有爱了。

这是一个很棘手的问题，因为这是贝多芬最不易理解的作品，好像傅雷曾坦白说他不喜欢。我有两三年没听了，让我这几天先去重温两三遍，看看有没有什么新的感受再回你吧。