歌唱的小提琴
近代小提琴演奏法诞生于18世纪下半叶的意大利，有“近代小提琴演奏法之祖”美誉的意大利人吉奥凡尼·维奥蒂门下高徒辈出，并衍生出了多种小提琴演奏流派。1868年，23岁的匈牙利小提琴家列奥波德·奥尔到俄罗斯圣彼得堡音乐学院，担任小提琴教授。奥尔在这个北方大国一呆就是近半个世纪，把自己的心血全部倾注在开垦和培育这块尚未开发的小提琴处女地上，开创了俄罗斯小提琴演奏学派。从俄罗斯学派第一位优秀代表米沙·埃尔曼开始，这一学派震撼了整个20世纪的琴坛。
20世纪是一个小提琴大师辈出的世纪，如果谈论到谁的光芒最为耀眼，恐怕只有俄裔美国籍小提琴大师雅沙·海菲茨有资格获得这样的评价。正如一篇文章所描述的那样，如果海菲茨从来没有存在过，那么小提琴演奏艺术将永远不会达到今天的高度和如此完美的水准。他不但自己稳坐小提琴演奏霸主的地位，更让俄罗斯小提琴演奏学派成为世人瞩目的焦点。同属俄罗斯学派的小提琴大师内森·米尔斯坦，不论才艺和技术，都绝不在海菲茨之下，然而因为诸多原因，他长期被掩埋在海菲茨的光环下，直到曲终人散，他才拨云见日，大受乐界追捧。米尔斯坦一生淡薄名利，矢志求艺，他曾说：“艺术家是伟大艺术的体现者，我们应当严肃地对待艺术，而非艺术家本人”。
1912年10月，11岁的海菲茨应著名指挥家阿瑟·尼基什的邀请，与柏林爱乐乐团合作演出了柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，他以极其精彩的演奏轰动了乐坛，就连观众席上的弗朗兹·克莱斯勒听后都深为赞叹，说道：“我也许应该怀着满意的心情马上砸碎自己的小提琴！”1917年，16岁的海菲茨在卡耐基音乐厅举行了他意义深远的美国首演。这是一场被誉为“划时代的音乐会”，因为它向世界宣告：20世纪小提琴界的新王者诞生了。
大卫·奥伊斯特拉赫是一位受人爱戴的小提琴大师，在许多爱乐者的眼中，他甚至已经超过了海菲茨。如果说“俄罗斯小提琴学派”代表着20世纪小提琴艺术的发展主流，那么当一大批俄罗斯裔的著名小提琴家相继客居他乡之后，奥伊斯特拉赫当之无愧的成为实际意义上的前苏联小提琴演奏界的精神领袖。评论界时常将奥伊斯特拉赫与海菲茨相提并论并加以对比，有人归纳为：海菲茨的演奏是最精致的，而奥伊斯特拉赫的演奏是最富有人情味的。从某种角度来说，这样的评价形象而又精辟地表述了两位大师截然不同的艺术风格。
除了俄罗斯学派之外，德国学派、法比学派和新兴的美国-犹太学派也是20世纪不可忽视的小提琴演奏流派。德国学派的杰出领袖是小提琴大师约瑟夫·约阿希姆，他的艺术核心是主张“作品高于技巧”，认为乐手要忠实地挖掘和表现作品内在的思想情感，并且把作品的每一个细节、每一个音符都交代得清清楚楚，而不应一味地追求那些华而不实的演奏技巧去哗众取宠。约瑟夫·西盖蒂和亨利克·谢林就是两位深受德国学派影响的小提琴演奏大师。
在20世纪最著名的小提琴大师阵营中，耶胡迪·梅纽因可以算得上是榜上有名了。这位莫扎特似的音乐神童，出道伊始，就震惊了整个音乐界。从小梅纽因就对音乐有天生的敏感。四岁时，父亲买了一个玩具提琴送给梅纽因，但梅纽因发现它根本无法演奏，就把它摔碎了。于是，父亲又送了他一把真正的小提琴，并领他去拜见时任旧金山交响乐团第一小提琴手的路易斯·帕辛格，对于梅纽因，帕辛格将“小提琴就是一件歌唱的乐器，它的表情高于一切”的思想灌输给了这位天才学生。在琴坛霸主海菲茨一手遮天的岁月里，少年梅纽因如沐春风、踌躇满志，他在乐坛上掀起了一股令人眩目的旋风。由于梅纽因师出法比学派小提琴教育家路易斯·帕辛格门下，因此梅纽因也成为法比学派的一代宗师。梅纽因的一生如同一部标准的交响曲：少年时代的叱咤风云、驰骋琴坛构成了不同凡响的第一乐章；遭遇困境时退隐田舍、韬晦修炼恰如抒情沉思的慢板；再出江湖，重振雄风又仿佛青春焕发的谐谑曲；而晚年的誉满天下、功德圆满则奏响了恢宏壮丽的终曲乐章。
在20世纪，一大批伟大的法比学派小提琴大师在不断吸收其他学派先进理念的基础上，仍保持着自己学派的传统主张与信念，演绎着多彩的艺术与人生。艾萨克·斯特恩正是与法比学派紧密相关的一位小提琴演奏大师。虽然与梅纽因和里奇一样，斯特恩也是法比学派的传人路易斯·帕辛格的学生，但是他的演奏风格却是融各种流派的诸家之长，他的同门师兄梅纽因曾经热情洋溢地说：“斯特恩的演奏热情悦耳，情趣高尚，既有精确的音准，又富即兴的灵感；丝毫不矫揉造作，一切都是那么协调妥贴。对于他的演奏我没有哪一点是不喜欢的。”生活乐观活泼的斯特恩从不把自己关在孤芳自赏的象牙塔里，他曾这样说：“对艺术家而言，最主要的不在于自己多么伟大，而在于周围的世界需要你。”他主动承担起用音乐沟通人类心灵的重担，成为连接民族情谊、构筑文化桥梁的大使。此外，斯特恩对许多具有音乐潜质的青年小提琴演奏家，如伊扎克·帕尔曼、平查斯·祖克曼等，都进行大力提携，对新兴的美国-犹太小提琴演奏学派的产生与发展做出了不可磨灭的贡献，因此，斯特恩在音乐界享有“提琴教父”美誉。
在茫茫星空中，彗星的光芒最耀眼灼人，然而它照射于人间却最急促短暂，拉宾正是这样一颗划空而过、转瞬即逝的彗星，他以自己的成功开启了加拉米安的教学体系全面走向世界的大门，为他的师弟师妹们树立了高标准的榜样。拉宾的演奏以丰富甜美的音色和精湛辉煌的技巧而著称，他将20世纪两大小提琴巨匠雅沙·海菲兹和大卫·奥伊斯特拉赫的特点合二为一，形成自己鲜明独特的艺术风格。他的琴声令人久久不能忘怀，正如著名音乐评论家克劳迪娅·卡西迪所言：“听了拉宾的演奏，我们才意识到上帝并没有忘记小提琴。”
在加拉米安的门徒中，伊扎克·帕尔曼可以算是最特殊的一位，因为他是一位双腿残疾，却誉满全球的演奏家，他不仅为小提琴艺术做出了巨大的贡献，更为世界上所有的残疾者树立起一个自信自强的光辉典范。有人说帕尔曼继承了海菲茨的地位，成为21世纪小提琴的新“王者”。5岁时，帕尔曼就开始了自己的学琴生涯。然而，帕尔曼的人生并没有人们所想象中的那样阳光灿烂，一场突如其来的疾病让帕尔曼再也不能正常行走，但他的生命没有就此暗淡，小提琴让帕尔曼看见了希望，在母亲的帮助下，他坐着轮椅去特拉维夫的“舒拉米特音乐学校”学习小提琴。在音乐学校的8年里，帕尔曼学完了小提琴的所有专业课程，掌握了在演奏中所需要的主要技巧和手段，此时的他开始在社会上崭露头角。在美国，听众对这位琴艺不凡的残疾少年报以发自内心的同情和赞赏，著名的小提琴家艾萨克·斯特恩更是敏锐地感觉到这是一块可造之材，于是利用他在艺术界的身份和号召力，为帕尔曼争取到了一份奖学金，就这样，帕尔曼走进了朱丽娅音乐学院的，成为著名小提琴教育家伊凡·加拉米安与他的合作者多罗西·迪蕾门下的高徒。18岁时，帕尔曼作为一名成熟的艺术家在卡耐基音乐厅举行了他的首次公开亮相，这次演出引起了巨大的轰动，而19岁时在“莱文垂特国际音乐比赛”夺冠，更使得帕尔曼从此以后正式开始了他灿烂的演艺生涯。
小提琴是一种歌唱的乐器。作为小提琴演奏家，面对眼前的乐谱，他们所要做的就是用一定的弓法，一定的速度，和一定的音量，进行比谱面音符更具深度的第二度创作。不同风格的大师会将同一首乐曲演绎出不同的意境，而在同样的小提琴作品中品味不同的韵味，也是小提琴艺术审美中非常重要的一个方面，更是优秀音乐作品世代相传的最终动力。
CCTV音乐 —《经典》栏目系列节目《歌唱的小提琴》
