4月5日晚上，到国家大剧院观看了新编史诗京剧《赤壁》，在这样一个春风沉醉的夜晚，享受了一出绝对经典的视听盛宴。两个多小时的演出结束后，出得门来，已是月明星稀，但我内心却正翻腾着巨浪狂澜，有太多的感受想一吐为快，却又不知从何说起。到家后已是深夜，家人都已睡去。我也只能平复一下心情，带到情感慢慢沉淀下来，再一一道来。

我对京剧的兴趣，是近来不知不觉中渐渐萌生的。或许是出于对中国传统文化的热爱，或许是受了上学期那门京剧艺术鉴赏选修课的影响，总之，我现在对京剧的喜爱与日俱增。京剧服装精致，包含着丰富的古典元素；身段讲究，需具备深厚的功底；唱词极具文学性，融诗情画意，市井气息，异域风情为一体，雅俗共赏；唱腔更是动人，变化万千，或悠扬婉转，或明朗欢快，或沉郁顿挫，或豪气干云……京胡徐拉，板鼓轻敲，皮黄腔悠悠响起，只觉情酣意饱。一曲终了，余音绕梁，回味无穷。

优秀的艺术必定蕴涵着丰富的文化内涵。京剧从诗、词、曲、文中汲取营养，将昆曲及其他地方戏曲融合完善，唱、念、做、打各具特色。由一出戏中，可窥见我中华民族之璀璨文明。京剧，无愧于“国粹”之称。

然而，或许是阳春白雪，曲高和寡；或许是现代社会人们的生活节奏加快，无闲情逸致去欣赏京剧，随着社会的日益发展，京剧由一统天下，变成偏安一隅，成为了小众艺术，爱好者寥寥无几。如今还喜爱听戏的，大多是皓首老者，年轻人皆醉心于唱歌如念经，没有丝毫韵味的流行音乐。京剧作为国粹，仿佛突然间沉默了。未来的路在哪里，它究竟将何去何从？

一场《赤壁》，似乎让我又看到了京剧的苏醒。

我想，用“震撼”来形容当晚的演出是最恰当不过的了。从舞台效果，到交响乐伴奏，再到演员的表演，都是震撼心灵的精神大餐。

国家大剧院不愧为顶尖级的剧场，硬件设施可说是无与伦比的。外观美观大气，充满现代气息与高科技元素。剧院内更是大的出奇，分话剧厅、戏剧厅、歌剧厅等多个演出大厅。《赤壁》便是在规模最大的歌剧厅上演。这是一个五层的大剧场，据说可容纳两千三百多人。我很幸运的坐在前排，虽说有点偏，可看的相当清楚。

演出在一阵急促的琵琶独奏中拉开帷幕。伴着铮铮乐声，二十几位身着白色汉服的舞者鱼贯而入，翩翩起舞，仿佛穿越千年的历史，从那战火纷飞的乱世走来。乐声渐歇，大幕展开，只见金殿高耸，汉献帝端坐中央，两旁群臣肃立，第一场《铜雀兴兵》就在这一片威严肃穆中唱响了。如此的开场无论与传统京剧，还是与现代歌舞剧都大相径庭。整场的演出除了延续了这样宏大的场面外，也将这份出人意料进行到底了。

《铜雀兴兵》是整部剧的引子，它奠定了这部剧以大场面再现历史的基调。曹操由孟广禄扮演，名家不愧是名家，一出场的第一句唱就博得了满堂彩。他那宽亮浑厚的唱腔，将曹操挟天子以令诸侯的霸气与扫平江南的雄心表现的淋漓尽致。在曹操的喝问下，献帝慌忙下诏南征，舞台上顿时硝烟弥漫，铜雀台后但见旌旗翻动，铁蹄兵刃之声震耳欲聋，赤壁之战的导火索点燃了。

第二场《舌战群儒》的开场延续了上一场结束时的紧张气氛，在隆隆战鼓声中，东吴群臣乱作一团，武将为保家国而主战，为全自身而主降，两派争论不休，孙权举棋不定。正在此时，鲁肃忽报孔明先生到，急促的旋律戛然而止，全场顿时安静下来。在一阵不紧不慢的琴声中，诸葛亮长袍广袖，羽扇纶巾，缓步踱至堂前。在与孙权进行了简单的问答后，京胡一转，西皮散板变为摇板，东吴群臣开始轮番上阵，质问孔明。诸葛亮潇洒自如，从容不迫，时而轻描淡写，时而针锋相对，群称纷纷败下阵来。这一大段西皮摇板夹杂着快板的连唱紧凑激烈，众演员配合的天衣无缝，尤其是于魁智饰演的诸葛亮，表演镇定自若，唱腔圆润清刚，尽显卧龙风采。台下观众听得酣畅淋漓，掌声雷动，掀起了一个高潮。

第三场《结盟定计》，其实真正展现这一情节的只是这场戏的结尾部分，前面大段情节都是表现小乔与周瑜的鹣蝶情深。小乔这一角色的加入也是本剧的一大亮点，为这部金戈铁马的英雄戏增添了几分浪漫，几缕柔情。李胜素饰演的小乔扮相清丽典雅，唱腔缠绵婉转，一举一动，一颦一笑，尽显中国女性之柔美。尤其是当她轻舞水袖，浅吟低唱之时，我不禁生出了“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”之感。在这幕戏中，编剧设计了一个情节：小乔误信他人之言，认为战争由“二乔”而起，决心一死以明志，了却丈夫后顾之忧。为了更好的表现人物的内心活动，导演将上场门搬上了舞台。小乔手捧毒酒，轻移莲步，门也随之移动。这一“生死门”的巧妙设计，生动地展现出小乔内心的柔肠百转，肝肠寸断。这一情节设置，也突出了小乔外柔内刚的性格特征，使人物形象更加丰满。另外，李宏图饰演的周瑜也十分到位，将儒将风度与男儿的温情刻画的很好。我一向很不喜欢小生的唱腔，既没有旦角的华丽，也没有老生的深沉，而且有些尖厉刺耳。但这次不知是交响乐伴奏还是唱词动人的缘故，居然听得津津有味。

第四场《泛舟借箭》，个人感觉这是整部剧中亮点最多的一幕。首先是舞台设计十分巧妙，只见皓月当空，江天疏朗，曹操率众将领乘坐一艘粉饰一新的大船停泊在舞台左侧；这时，从舞台右侧缓缓驶出一叶小巧玲珑的乌篷船，诸葛亮与周瑜闲坐其中。这一大一小，一众一寡形成鲜明对比，清晰地展示出双方实力的悬殊。然后是对于情节的改编，将原著中鲁肃陪同诸葛亮借箭改为周瑜与诸葛亮前往，且二人的关系也发生了重大变化，由对手变为知音。周瑜不再心胸狭窄，反而对诸葛亮之才由衷赞赏，二人互生惺惺相惜之感。这样的改编倒也合情合理，历史上的周瑜本就不是气量狭小之人。只见舟中二人皆是宽袍大袖，衣袂飘飘，一个羽扇纶巾，仙风道骨；一个抚琴长吟，儒雅俊逸。如此超然出尘的人中之龙，怎能不相知相惜？接下来三人的连唱也十分精彩。曹操横槊赋诗，志得意满，浑不把孙刘放在眼里；诸葛亮、周瑜同仇敌忾，丝毫不畏百万雄兵，三人各道心事。这段花脸、老生、小生的连唱唱词精彩，唱腔动听，将人物性格特征与心理状态展露无余，令观众又一次大饱耳福。最震撼的场面莫过于草船借箭了。曹操忽然听到琴声，发现了小船，下令万箭齐发。之前我一直在想，这借箭的场面究竟该如何表现，难道真的要像张艺谋的影片《英雄》那样，将箭一齐射过来吗？那样固然震撼，但却失去了美感。出乎所有人的预料，只听得长箭破空之声，百万狼牙从天而降，密密麻麻，呈一道优美的弧线由曹军大船直指小船方向。无数白羽悬挂在空中，犹如一条璀璨的星河，又如重重帘幕，遮蔽夜空。只见诸葛亮轻扬羽扇，引着周瑜向上看去，观众的目光也随着他的手势向上走，当羽扇停住之时，空中突然笔直地射下几枝箭来，正插在乌篷船顶。诸葛亮拔下一支狼牙，相赠周瑜。周瑜此刻方才恍然大悟，欣然接箭，下令士兵收箭返航。这时，舞台后面走出一个满身遍插狼牙的稻草人，一个士兵背负着一大捆箭紧随其后。借箭一出就此落幕。这一场真是神来之笔，充分利用了舞台效果与高科技手段，既再现了草船借箭这一壮观场面，又不失新意，充满视觉美感，实在不知设计者从何处想来，奇哉，妙哉！

第五场《备战东风》，主要描绘了大战在即，东吴将士的紧张备战。这一场新增了一个情节：天气转寒，小乔率各府女眷来到战场，为前方的将士送来亲手缝制的冬衣。这一情节乍看来有点搞笑，细细思来，倒也为刀光剑影的战场增添了几分人情味。东吴人心振奋，士气高昂。这时，一阵呼啸而来的西北风却令主帅周瑜愁眉不展。众人皆迷惑不解，孔明一语道破天机：“欲破曹兵，须用火攻，万事具备，只欠东风。”诸葛亮再次显示了其料事如神，愿借来东南风，助周瑜破曹。

第六场就是颇为震撼的《火烧赤壁》。曹操率领庞大的船队南渡，威风凛凛的站立在船头，正与部下将领炫耀自己的“铁索连环计”，旗幡方向突变，东南风大作，曹操预感不妙，忙令士兵斩断铁索。就在曹军士卒匆忙砍索之时，一支火箭射来，大船顿时起火，通红的火舌从甲板突然“喷出”，熊熊燃烧，曹操在众人的簇拥下慌忙下船，狼狈逃窜。曹军阵营一时间浓烟密布，火光冲天，只见那艘大船在一片火海中桅杆断裂，支离破碎，逐渐沉入江底，士兵纷纷落“水”。这一幕可说是整出戏场面最为宏大壮观的了。以鼓风机吹动红布作为熊熊燃烧的烈火，形象生动；大船断裂，倒塌，下沉的过程也非常逼真。再配上整个舞台红光闪耀，烟气笼罩，交响乐紧锣密鼓的伴奏，宛如身临其境一般。后面的几段武戏也相当精彩，几个演员连翻十几个跟头赢得阵阵喝彩。孙尚香的扮相英姿飒爽，动作干净利落，尽显女将风采。只是觉得让小乔也披挂上阵有些牵强，好在李胜素虽是青衣演员，功夫也相当了得，几下兔起鹘落，游刃有余。最后，曹军纷纷败退，东吴大获全胜，“吴”字大旗取代“曹”字，遮天蔽日。

赤壁之战结束了，观众的情绪也被推到了致高点。如果剧情就此戛然而止，也完全可以，但整部剧只能定位于对当年那段战火纷飞，英雄辈出的历史的再现。然而编剧的高明之处就在于，他并没有让《赤壁》结束在一片旌旗凯歌中，而是安排了一个尾声——诸葛亮祭江。这一情节的设置堪称整部剧的画龙点睛之笔，使《赤壁》的主题得到了升华。诸葛亮站在巍峨的赤壁矶山崖上，面对滔滔江水，感慨万千，把酒酹江。于魁智缓慢深沉的老生独唱，悲壮苍凉，道尽战乱之苦：“自古兵者凶器，慎用为上，好男儿入沙场，非死即伤……一把火几多家，天塌祸降，母唤儿妻盼夫，痛断肝肠。”也道出了孔明的心声：“普天下谁不想，太平安享。读书人本应当礼仪兴邦，怎奈何逢乱世，满途荆莽；也只好羽扇纶巾驱虎狼。盼只盼长风扫却烟尘瘴，诸葛亮再归隐躬耕南阳。”这是我最喜欢的一段唱词，写出了孔明的淡泊心志，唱尽了卧龙的高远襟怀。最后，一个女声独唱幽幽传来，诸葛亮缓缓走下山崖，乘一叶扁舟，飘然远去。“多少英雄浪淘尽，万古长新是河山。”对战争，对历史，对人生的深刻反思，达到了又一高度。无论是怎样叱咤风云的英雄豪杰，终将被岁月的风尘淹没，融入滚滚的历史长河之中。赤壁之战，丰功伟业皆成为过眼云烟，一切重又归于淡然，唯有那傲然屹立的青峰，流淌不尽的江水，将这曲英雄壮歌千古传唱。

本剧的编剧实在是大手笔，他选取了赤壁之战中十分有代表性的六个情节，并在原有情节的基础上进行了大胆的创新与改编，从而很好的适应了舞台的表演。唱词也写的极为精彩，将苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》与《赤壁赋》，还有《三国演义》中横槊赋诗、群英会等情节中的诗赋巧妙化用，纵横恣肆，文才斐然，这“史诗”二字决非徒有虚名。诗言志，诗缘情，整部剧恰如一首洋洋洒洒，气势磅礴的长篇史诗，唱出了群雄逐鹿，唱尽了历史沧桑。

另外，交响乐的加入也为本剧增色不少。有些观众可能对于交响乐为京剧伴奏颇有微词，我倒不觉得有什么不妥。在浑厚的交响乐衬托下，颈显《赤壁》之波澜壮阔，气势磅礴。唱腔也更为动人心魄。我想，艺术能否被称为经典的关键并不在于艺术本身的形式，而在于它能否给人以美的享受，心灵的共鸣。只要是能够打动人心的艺术，就是优秀的艺术。对于传统形式稍加创新，又有何不可呢？

赤壁鏖战，震烁古今；《赤壁》史诗，震撼人心。曲终人散，犹有余韵；愿我国粹，万古长新。

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