生存在她的怀抱，为其哺乳养育，人类对大自然母亲的感情应该是敬畏、崇拜和热爱。反映在文学艺术上，绘画最为直接，景色被复制于纸面，但局限于静态、单一场景，情感游离于像外。诗歌散文转为间接，化立体风景为文字符号，写景中揉进抒情，想象力与思索介入了，成为更高层次上的审美，咱们的老祖宗最为擅长。“大漠孤烟直，长河落日圆”、“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，不是图画，胜似图画了。音乐则更进一步，将视觉艺术转化为了听觉艺术，湖光山色姹紫嫣红，由观看蜕变为聆听。以乐写景，妙在情景交融，聆听音乐时，我们大多分不清哪段是在写景，哪段是在抒情，实在也无须分辨，因为不影响美的感受。这就是音乐比文字高妙，诗人在音乐家面前黯然失色的地方。诚如柏辽兹在大力推崇《田园交响曲》时所言：“那些伟大、崇高而美丽的古代诗篇，在这一音乐的奇迹面前也变得苍白！”（Berlioz: A Critical Study of The Symphonies of Beethoven）
《田园奏鸣曲》完成后，贝多芬对他的学生，未来著名钢琴教育家车尔尼（Carl Czerny，1791-1857）说：“我对自己迄今所写的东西都不怎么满意，从今以后我要努力走出一条新路（I am not very well satisfied with the work I have thus far done. From this day on I shall take a new way）”《悲怆》、《葬礼》、《月光》、《田园》都问世了，更且重要的听力开始出现了严重问题，他竟然毫不满足，对自己如此苛刻，还想着要更上一层或几层楼，雄心壮志也太过庞大了吧。确实，但却远非自我膨胀，而是恰如其分，对于自觉肩负某种神圣历史使命的年轻作曲家而言。现代钢琴家兼音乐评论家安东·科迪（Anton Kuerti）先生就贝多芬此言发表了一段精辟评论：“作为一个已经征服了维也纳艺术领域，发表了如《弦乐四重奏》（作品18）这般伟大作品的作曲家，贝多芬的自我评价的确语出惊人。他的话反映了一位艺术家对专业极高的热诚和挚爱。而且他对追求完美作品的执著并不是为了个人功名的成就（尽管这一点他已经达到了），而是为了满足他对自身能力的考验和潜力的实现。他不仅仅是为了创作出伟大的音乐作品，更是希望能担负起人所不能为的使命，把他的内心世界、他的精神和他的灵魂圣化为音乐。”（《解说贝多芬32部钢琴奏鸣曲及迪亚贝利变奏曲（Beethoven: The Complete Piano Sonatas & Diabelli Variations）》）
