王佳芝，张爱玲笔下的女主人公，隐含着她自己的某些经历和心态。在李大导演指挥棒下，王佳芝仍然叫王佳芝。当然，李安充分发挥了他自己的构思，王佳芝大大地丰满了起来。从纸面上站起来并且脱光了暴露在万万千千的易先生面前——尽管那是银幕影像而绝非本人。
王桂枝，我给她改了一个名字。人仍然是章爱玲笔下那个人，姓氏一样的不动，名字换成了桂枝。来源自昆曲“贩马记”里的女主角，一个代父申冤报仇雪恨的正面角色。原因无他，只是因为想不出用哪种方言来念“佳芝”会比较顺口。至于“桂枝”一来本身就活色生香二来早就被许多名角念上千百遍还不止。
王佳芝，在张爱玲笔下是梁闰生让她从女孩变成了女人；在李安的摄影机前是邝裕民让她经历了她的第一次。这有点儿不可思议。明明写着只有梁闰生有性经验，为何要选择邝裕民？很可能邝裕民会像佟志一样初夜时不知所措闹了半天让文丽很不满意，最后尴尬地说出一句——对不起，我没有经验。
王桂枝，保留了那个梁闰生来和她同床。今夜携手上天台的是他，教给王桂枝性经验的也是他。至于他们两个之间并没有爱情，这一点也保留不变。富家少爷不过逢场作戏而已。王桂枝则是面对唯一的选择也就是无所谓选择。她的初夜在这种情况下只能奉献给梁闰生。
王佳芝，在李安的剧本里是经过曲折再次卷入暗杀行动的。她是为了别的原因来到上海，又再作冯妇。又一次从不情不愿到甘心情愿。
王桂枝，在我的剧本里是延续了香港的行动来到上海滩。易先生离开港岛，一切原定计划落空，只能再寻机会跟踪到上海。香港沦陷正好是一个绝好借口。于是，场景转换到三十年代的上海。
拉开大幕，易先生的家。王桂枝已经是易太太的干妹妹，易先生也变成了她的姐夫。在中国的家庭伦理剧里，姐夫和小姨子是最容易发生故事的了。不要说三十年代，就是我原来在山西时的一个厂长也是因为“偷”了小姨子而遭降职处分。何况又是口头上叫叫的小姨子。在眼皮底下晃来晃去，何况是你有心来他有意。
王佳芝，面临的易先生天生不规矩。李安来安排他和马太太之类早有一腿。王佳芝臣服于他的原由是他的性虐待和他的六克拉大钻戒。
王桂枝，面对的是一个并非天下猫儿哪个不偷腥的易先生。他也逢场作戏，但是直言相告那是为了应酬那是事关机密，风月场历来是一个传送机密的好地方。
身不由己，同病相怜。都有着身不由己的性生活史身不由己的政治身份。这里并非是为易先生作汉奸辩护。现实生活中很多事情的发生是跟机遇有着线性相关的转折性。正如当时的白区工作者在那十年浩劫开始时极容易被认为是叛徒而始终待在大后方者则自然清白一样。王桂枝看到了这一点，也就带来了悲哀——包括自身的悲哀和替易先生的悲哀。
王佳芝是大红大紫了。借助于李安的别具匠心汤唯的一脱千金，一个有血有肉的王佳芝出现在千千万万的观众面前。有赞叹的，有艳羡的，有眼红的，有恼怒的，更有像宋祖德那样破口大骂的。但是，无论如何，王佳芝这个饱满的中国女性形象完完全全地站立了起来。必将长期占据在所有看过《色戒》电影的观众脑海一角里。这样的一个形象（姑且不说她是女英雄吧，结果论永远是占上风的）前无古人，或许也将后无来者。
王桂枝呢？她依旧悄然无声地活在纸面上。没有大把大把的金钱，她不可能真正地活过来。可是，如果她真的活过来了，那就是一个活生生的人站立在舞台中央。我们能亲眼看她动摇看她挣扎看她彷徨看她临门一脚的失误。我想，那样的一种失误无论如何也要比国脚来得容易得到人们的同情。
夜昏暗雾迷茫心神不宁，
数天来扳手指光阴似箭。
百乐门跳舞厅我放下钩，
霞飞路大宅门他咬了线。
倘说是真戏假做难学像，
要讲到假戏真做奈何天。
是是非非怎调理，
真真假假浑不辨。
焦首朝朝还暮暮，
煎心日日复年年。
人在江湖不由己，
我和他一样都是被人手中牵。
他固然有血有肉外若愚，
我本该无情无义内藏奸。
推窗欲望天上月，
朦朦胧胧乌云掩。
抬头却问广寒女，
到底你——怎样能硬起头皮把心肠变？
我写了《色戒》戏曲的沪剧越剧京剧黄梅戏剧本（大同小异），以前听说有话剧本最近又听说有网络高手赋格先生写的歌剧本。可惜，都没有找到文字内容的剧本来看看。
关于话剧《色戒》的消息报道如下——
近日来，话剧《色戒》一直备受关注，除了期待公演之外更关注的便是扮演王佳芝的剧中女主角景甜。据该剧导演称，目前该话剧正处于排练期，从剧本的修 改到最后敲定都始终坚持忠实张爱玲原著的精髓。作品中的王佳芝是清纯可爱的，对18岁的景甜来说担此角色，将十分有信心。佳芝作为爱国学生，她是单纯的， 而她接近易先生的目的也是单纯的，只是出于一种爱国、救国的心情。而《色，戒》中的“色”并非是单纯的“情色”，而是一种发自内心、自我的真情。景甜的内 在特质和王佳芝这个角色也刚好符合。
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景甜 (photo)
张爱玲花了几十年的时间完成了《色，戒》，其内涵也绝非表象那么浮华。张爱玲在原著中用逗号将“色”和“戒”隔开，意味着“色”与“戒”本身是 对立体。“色”并非“情色”而是最真实内心世界的情感。佳芝是“色”到了极致，而易先生的身份决定了他的敏感与警觉，可谓是“戒”的极致。当这二者相遇时 就是这两种感情的碰撞。佳芝与易先生的相遇也并不只停留在“情色”的表面。佳芝是自然素朴的，最后把邪恶的“戒”击溃。张爱玲追求的是伪善中发现真实，奢 华中体现素朴。而简单素朴正是佳芝这个人物的灵魂。引用剧本题记中的一句话“《色，戒》是成人的童话，徒有美丽童话的外衣，骨子里都是血淋淋的。”
日前，该剧组并未透露公演日期，本着对艺术的追求、体现作品人物的灵魂和精髓，剧组表示会将大部分精力用在排演上，给大家呈现出一部用真实情感抒发的力作。
关于《色戒》歌剧本，上网搜索了一下，原来是设想。具体内容如下——
汤唯和梁朝伟的三场床戏不同于一般剧情片里的床戏。有人说李安采用了自然主义
（realism？naturalism？或verismo？）的手法，这当然没错，为广大观众津津乐道的梁朝伟的阴囊即是明证；但我要说，自然主义绝不是全部，李安不但强调了两位主角性交“真”的一面，更强调其“假”的一面，也就是整部电影浓墨重彩反复渲染的：“表演”。
王佳芝是在演戏，投入地演着，这点观众都明白。而演员当然也在表演（表演着“表演”），这是又一层面的表演。李安把王佳芝和易先生的躯体长时间地拧过来扭过去弄出各种空间造型，已经超越了自然主义，进入风格化、矫饰主义（Mannerism）的领域。在我看来，李安对汤唯和梁朝伟双人体操的处理比较接近武打片的手法，两人在床上过招犹如《卧虎藏龙》里章子仪和杨紫琼的双人体操——偏巧玉娇龙蒙着面也像王佳芝一样伪装着自己的身分。武打片是一种风格化倾向极强的类型片，与普通剧情片相去甚远，倒是比较接近另一种类型片：歌舞片。
我觉得李安是个出色的，但也复杂矛盾的导演，一方面他太倚重情节剧（
melodrama）手法，这是为什么他总显得“主流”而无法与侯孝贤、王家卫、蔡明亮这些更有独创性的“作者导演”（auteur）为伍的原因；另一方面，李安的衣柜里分明藏着一个叫做Mannerist的骷髅，待有合适机会，他会让他走出来亮相，譬如说，拍一部武侠片以偿心愿。
看《色，戒》前夜，在维也纳看了一场非常精彩的歌剧《奥赛罗》，尽管不是威尔第的粉丝，我差点被黛丝狄蒙娜的《杨柳歌》感动落泪。看完《色，戒》我想，李安真是勇气可嘉，敢把改编难度这么大的小说搬上银幕。其实《色，戒》更适合改成歌剧，小说开头易太太王佳芝和黑斗篷甲乙打麻将一场简直是为歌剧作曲家天造地设的四声部女声重唱，块头大而阴险的易太太可以安排唱女中音，麦太太王佳芝是声线较细的抒情女高音，那个多心又多嘴的马太太可分配她唱几句花腔，剩下一个面目模糊的黑斗篷唱次女高音，第一幕大部分内容就以这个《麻将四重唱》为框架来编织，弄得好可以和《魔笛》第一幕夜女王三个侍女的三重唱媲美。
间中插入易太太的小型咏叹调《麻婆豆腐吃的就是老豆腐》和王佳芝心不在焉的内心独白《和老易仿佛洗了个热水澡》，可以是单独的number，也可以和两位黑斗篷声遏行云的“碰！”“胡了！”的歌声交织在一起。
麻将打到高潮时，可以安排一段芭蕾——从来歌舞不分家，歌剧往往需要舞蹈锦上添花。两位黑斗篷手执麻将牌翩翩起舞，体胖的易太太和胸大的王佳芝在视觉上有一定的对称性，应该会好看。正当载歌载舞，麻将噼啪之时，在高潮中安进一个反高潮——易先生上场。他应该是声量不大的男中音，阴沉唱一句“你们今天上场子早”。
接着可设计王佳芝与易先生二重唱《抓紧时间》，王佳芝表示应当抓紧时间为民锄奸，汉奸则表示要抓紧时间在老婆眼皮底下偷欢。
勤勤恳恳的李安，坚持全知观点情节剧的导演立场，因此很难表现人物的心理活动。偷懒一些的导演多半会用第一人称旁白或打字幕的拙劣办法。但歌剧就没有这点顾虑，歌剧是把戏剧性过度放大的艺术形式，内心独白放在电影中显得尴尬，在歌剧里倒可以放开喉咙唱出来，不放声唱出来就不是歌剧了。所以《色，戒》第二幕中王佳芝易先生的二重唱《啊，六克拉钻戒》可以名正言顺插入王佳芝的这句关键唱词：“这个人是真爱我的”。
王佳芝唱出这句词后，作曲者应当让伴奏乐队静下来，屏声息气让我们的女主角清唱：“晚了，太晚了……快走”。
李安放大了邝裕民和一干爱国学生那条线，我觉得太浓墨重彩了，而且破坏戏剧三一律。我提议在歌剧里完全砍掉邝裕民等角色，王佳芝在香港的经历全部简化成一支声情并茂的咏叹调《我倒是演过戏》，回忆当年她在香港的舞台，感叹她在上海的继续演出。王佳芝为革命失去贞操的情节也在这段咏叹调中一句带过。
如果说第一幕有较强的形式感（第三幕也是这样，张爱玲天才的文章结构已经包含了这一完美而可怖的对称），第二幕则有很强的行动感，action-packed。本来歌剧并不擅长表现行动，好在我们有十九世纪意大利“真实主义”（verismo）的歌剧传统可以借鉴——想想普契尼的《托斯卡》，那可是要表现用一把餐刀杀人的场面，尽管campy，不能不说是action。歌剧《色，戒》无须在舞台上杀人，场面调度上只要王佳芝进进出出咖啡馆和珠宝店，易先生听到“快走”的警告后匆忙下场，其后的风云突变、封锁等等用汹涌的音乐和后台的哨音、枪声之类都容易表现。
作为歌剧男主角，也是几乎唯一的男角色（司机只是个龙套，第二幕末尾的三轮车夫则可安排与王佳芝来段二重唱《封锁了！》，车夫诉说对封锁的烦恼，佳芝唱出她这短暂一生的尾声），易先生在前面两幕较为低调，唱段不多，比较重要的段子计有第一幕与王佳芝的二重唱《抓紧时间》，第二幕中调节紧张气氛的咏叹调《这肥满的南半球真个让我蚀骨销魂》，第二幕与王佳芝的二重唱《啊，六克拉钻戒》，他最吃重的唱段是在第三幕，大段的咏叹调《无毒不丈夫》揭示他压抑着惊惶、为自己死里逃生还赚到一位红颜知己而庆幸的复杂心理，包括中间一段急板“周佛海他休想找我的碴”，理性分析杀人的前因后果、理由利弊。如果歌剧改编成功，《无毒不丈夫》将成为许多男中音歌唱家的保留曲目。
全剧结束在第一幕的《麻将四重唱》欢快的歌声中。仍然是四个女人，少了一个麦太太，多了一个黑斗篷。
极好的设想，是不是？
看来，可以考虑真的来一出歌剧。等着把我的《红楼新曲十二部》写完……。不过我倒是真的希望先有戏曲舞台上的王桂枝站出来在观众的鼓掌声中一而再再而三地鞠躬谢幕。
