西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》(Finlandia)

黑土地上有动人的传说，英雄的声音低沉且雄浑：北极圈内有个民族一直为自由而抗争，这是一个美丽的国度，一个冰、雪和松林的国度。

定音鼓的吼声宣泄着心灵深处的愁闷，沉重的铜管以行板的速度吹响了粗犷的号角，受尽凌辱的民族终于在愤怒中爆发，积存已久的力量如此坚决而又强烈。

这就是交响诗《芬兰颂》(Finlandia)的起句，著名的“苦难动机”。

芬兰作曲家西贝柳斯（Sibelius 1865-1957）曾经如是说：“我深爱土地、松林、大海和山谷中所有神秘的声音。”聆听这位“大自然诗人”的作品，常能感受到北欧绮丽的自然风光以及芬兰人粗犷豪放的生活气息。西贝柳斯的音乐语言朴实无华、用情真挚，丰富的和声和配器使乐曲每每极富表现力。尤其是管乐器的运用，时而嘹亮高亢，时而雄浑有力，常能营造出一种独特的效果。这种美妙的铜管音响是标志性的，并在交响诗《芬兰颂》中被发挥得淋漓尽致。

《芬兰颂》几乎是由连绵不断的鲜明的“号角”相串而成，这些“号角”用音乐的语言表述就是“主题动机”。

乐曲开始的“苦难动机”经过木管和弦乐器的大段呼应，旋即引入另一个号角主题，仍旧是铜管，乐曲的行进速度开始加快，情绪也随之紧张起来。当前后两个动机在中高音区交织，一个全新的“抗争动机”从低音区喷涌而出，前仆后继，坚定而有力。木管随后呈示的旋律高亢明亮，起伏有致，好似向世人宣告着必胜的信念。紧接着是不断的反复、升华，当盼望已久的辉煌“庆典”在神采奕奕的进行曲节奏中终于到来时，音乐被推向高潮，情绪空前高涨，庄严的颂歌和前面出现过的一系列强烈且不稳定的“号角动机”彼此呼应着，演绎着完美而又神圣的交响，并最终在铜管辉煌的凯旋声中结束全曲。

交响诗《芬兰颂》写于1899年，系作曲家为声援被沙俄查封的芬兰报社所作，两易其稿。全曲一气呵成，音色丰富，气势恢弘，精彩绝伦。当终曲时，听者的心绪久久不能平息，以为绝唱。

这次“芬兰的觉醒”，令沙俄大为惊恐，一度将它列为禁演之列。那以后，《芬兰颂》被迫以《祖国》或《即兴曲》为名在欧洲各国演奏、出版，直至1917年芬兰独立，《芬兰颂》才得以“回归”。一直以来，《芬兰颂》的受欢迎程度甚至超过了芬兰国歌，并成为芬兰民族的精神象征。

西贝柳斯注定是世界乐坛最重要的交响乐巨匠之一，尽管有关他的争论一直不曾平息。

西贝柳斯一生的创作涉猎交响曲、交响诗、协奏曲和戏剧配乐等领域，他的作品十分注重贴近芬兰人的爱国心态，他本人也正是在这样的背景下成长的，芬兰民族的两大文学瑰宝《卡列瓦拉》和《库勒沃》是他创作的主要源泉，这无疑是一种文明的传承、精神的延续。

西贝柳斯一直被划归为二十世纪作曲家，但他却远离巴尔托克和斯特拉文斯基的那种“新音乐”，而对柴科夫斯基顶礼膜拜，这些，不关民族仇恨的事，或许只是个地域上的概念。音乐跨越了历史，音乐能说明一切。

西贝柳斯笔下那些带有浓厚芬兰情调的音乐，虽不具备“3B”的规整高深，亦没有老柴的广博多样，却无不凝聚着对祖国、民族以及自然风光深切的热爱，又极具英雄气概和纯洁的气质。西贝柳斯对创作孜孜以求、精雕细琢（如《小提琴协奏曲》），再加之他生活朴实、待人宽厚，因而深受芬兰人民乃至全世界乐迷的尊敬和喜爱。当他以92岁高龄辞世而去，芬兰为他举行了国葬。在芬兰人的心目中，西贝柳斯被奉为“国宝”。

发烧

常听古典的朋友大概都知道卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的这个录音，这也是一款难得的试音碟。香港《Hi-Fi音响》杂志的“CD天书”音响评分是8分。唱片中除了著名的《芬兰颂》，还同时收录有《传奇》、《塔皮奥拉》、《图奥涅拉河上的天鹅》以及《卡雷利亚组曲》。“二十世纪指挥皇帝”卡拉扬和他的“帝国”柏林爱乐乐团最擅长的正是这种气质的音乐，由他们诠释的《芬兰颂》和《卡雷利亚组曲》音色纯美、层次鲜明，“英雄”的主题被发挥得淋漓尽致，简直无与伦比。况且，西贝柳斯几首杰出的交响诗连带《卡雷利亚组曲》尽成收藏，当真是超值！唱片编号：EMI CDM 7-64331-2或EMI CDM 7-69017-2。

如要追求西贝柳斯这几部作品的整体演奏效果，当选择卡拉扬和柏林爱乐乐团在DG的录音版本，也是大快朵颐。唱片号：DG 413-755-2。

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