梅兰芳：成名靠“男色” 不朽靠艺术
　　

　　编者按：无论在怎样的眼光包围下，男色都是时代的一个逆向标签。闯入人们视野中的“男洛神”，可以有如敷粉梅郎的一脉风华神韵，也可以如同自宫河莉秀的乍阴乍阳、声色荣光。


　　围绕在梅兰芳周围的时尚注脚太过于丰富，以至于我们难免存疑：陈凯歌打算给我们一个怎样的梅兰芳？他又让我们如何去接受，那些艺术还是非艺术、断臂还是非断臂、变态还是非变态的民国风尚呢？


　　然而，私德诚可贵，艺术最不朽。本文意欲展现民国男色时代的时尚风潮，梅兰芳即是此时代之极品，又是突破此时代之先锋。同时，你还将从本文全面了解到真实的梅兰芳与剧中之差异。


　　数古今风流人物，怎能无梅郎？ 　　梅兰芳开启娱乐圈的“男色时尚”



　　晚清前后的京剧舞台，仍以老生表演为主流，而男旦本来只处于附庸地位；可是风水轮流转，到了民国初年，男旦以柔克刚，后来居上，以梅兰芳为标志的男旦时代一举取代了以谭鑫培为标志的老生时代。此一情势逆转，与其说出于戏剧表演自身的进步，不如说出于外部审美风尚的异化——不妨简单化地说，男旦表演的勃兴，在相当程度上是狎玩男优风气的延伸和变形；“堂子”里的男色已人去楼空，舞台上的男色遂物以稀为贵，反倒更赢得万千宠爱。



　　京剧旦角之于近代士大夫，亦如“王的男人”之于古代朝鲜宫廷；不过“王的男人”只是国王一个人的男宠，而旦角却是整个士大夫阶级的男宠。当时所谓“四大名旦”，可称民初娱乐圈的F4——区别在于，今天迷恋F4的多是文化水准有限的师奶，当年迷恋“四大名旦”的则多是有品味的麻甩佬；今天叫“追星”，当年则叫“捧角”，如此而已。



　　梅兰芳的迅速窜红，正是这种男色风尚的产物；就是说，他的成功，并不单纯是表演艺术本身的成功。早年的梅郎形象，并非我们今天所想象的纯粹的“表演艺术家”，而是当时颠倒众生的“超级男声”中的一位。但他在盛名之下，不以大众断臂对象自限，通过文人参与、走向国际而完成艺术转型，遂能在后来的戏曲史编纂中一枝独秀；而与他同时代争光斗艳的花样美男们，则多已湮没在文化史的尘埃之中了。



　　梅郎早岁也以色事人，道此非专为发其私隐，不过就事论事，有一说一，但求其是而已。更何况当今之世，同志已成时尚，梅兰芳即使春光乍泄，又何曾是多么羞耻的经历呢？



　　明末名妓柳如是有一篇《男洛神赋》，陈寅恪《柳如是别传》以为，系柳氏为其情人陈子龙而作，并信笔开玩笑道:“自河东君当日出此戏言之后，历三百年，迄于今日，戏剧电影中乃有‘雪北香南’之‘男洛神’，亦可谓预言竟验矣。呵呵！”陈氏所说戏剧电影中的“男洛神”，即指梅兰芳，盖梅氏曾有《洛神》剧目，并在1956年摄录成电影也。


来源 - 天涯博客