云南省现行的剧团体制，每个剧团都要养一批跑龙套的演员，负担何其沉重？而事实上京剧龙套和滇剧龙套究竟有多大的专业化区别呢？京剧团的舞美真的就搭不了话剧布景了吗？笔者认为，剧团体制改革事转企，不失为办法之一，但绝不是惟一办法。

　　从舞台艺术发展的大趋势来看，社会办剧团、社会办演出是今后文艺大发展、大繁荣的必然选择。今后政府的文化主管部门，应该用更多的精力来制定相关的文艺政策，对繁荣文艺进行宏观指导和市场监督，而不是自己亲自去炮制剧目和直辖剧团。从这个意义上说，文化体制改革之后，剧团的演艺人才更多的应该纳入演艺经纪公司经营。

　　首先将剧团的名演员、名编导、名角，纳入具有品牌和知名度的娱乐经纪公司经营，使他们成为该公司的签约艺人。公司负责对这些艺术家进行包装宣传，并根据每个艺术家的能力专长，按档期制办法进行经营管理。

　　其次由各地政府文化主管部门牵头，成立统一的演艺人才劳务经营公司，对各剧团的龙套演员、舞美辅助人才进行劳务经营，并保障这部分人的基本生活。今后名角唱戏，由劳务公司选派相应劳务人才为其临时搭班。

　　在现代文化日益多元的今天，名演员和跑龙套的演员被捆绑在同一个剧团内、角色分配靠行政命令，将严重阻碍全社会对艺术人才资源的整合与优化配置，对文艺大繁荣、大发展十分不利！（李洪涛）

（摘自 《云南日报》）