关于西贝柳斯

朱伟

　　最近出版的《爱乐》杂志赠送一张西贝柳斯音乐精选的CD，该CD选自瑞典著名品牌BIS唱片公司的十张西贝柳斯唱片。BIS录制的西贝柳斯算得上原汁原味，其中五段选自著名指挥家雅尔维指挥哥德堡交响乐团的录音，这是现在对西贝柳斯相对最好的演绎之一。之前我曾经喜欢贝尔格伦德指挥赫尔辛基爱乐乐团的演奏，贝尔格伦德是英国人。雅尔维与贝尔格伦德的好处都是能调动细腻的乐队表现来体现西贝柳斯音乐的色彩感。

　　西贝柳斯的音乐可以归为民族乐派，但关于民族乐派的划分却很值得琢磨。俄罗斯、捷克作曲家，比如柴科夫斯基、德沃夏克、斯梅塔那，往往是民族乐派。北欧的，格里格代表挪威、西贝柳斯代表芬兰，也都是民族的。勃拉姆斯或者瓦格纳却没有人称为民族派，因为民族与世界之间好像有一个台阶——民族低于世界。其实勃拉姆斯的音乐素材都是德国民歌，瓦格纳的《尼伯龙根指环》也来自民间史诗。在法国、英国都有民族乐派，但德奥、意大利作曲家就往往都是世界的。实际上是他们构成了音乐中心主义，民族是相对中心的边缘。

　　西贝柳斯虽然十岁就创作了第一首作品 ——为小提琴与大提琴而作的小品《水滴》，但直到1893年他28岁时作成《卡累里阿组曲》才算真正成熟。我以为从这一年到1901年他36岁作成《第二交响曲》前后，是他最好的创作阶段，现在被称为“交响诗”的那些色彩浓烈的作品，大都作于这阶段。比如代表作《芬兰颂》作于1899年；《四首传奇》作于1895年（第二曲就是著名的《图内拉的天鹅》）；第一套《历史场景》作于1899年；《悲伤圆舞曲》作于1903年。这是我最喜欢的作品阶段，他1889年24岁在赫尔辛基音乐学院毕业后到柏林深造两年后又回到芬兰。这一时期他整个儿沉浸在芬兰民间史诗《卡勒瓦拉》(Kalevela)中，这部史诗共50曲，“卡勒瓦拉”是诗中芬兰这片土地的名称，意为“英雄国”。史诗从芬兰这个民族的创世纪一直写到由瑞典入侵而受基督教洗礼。我原来看到过这部史诗的节选，并没有特殊的感动。我觉得西贝柳斯是对其中的莱明凯宁(Lemminkainen)这个人物感兴趣，他充满冒险精神、对女性又充满欲望。《四首传奇》描写的就是他对女性的冒险史：第一曲写他征服萨利岛上的美女裘丽姬。第二曲写他到北方强国波希奥拉追求新的美女，波希奥拉的女统治者提出三个条件，其中第三个就是要捉到图内拉的天鹅。而图内拉是一条通往地狱之河，河面上游荡着的黑天鹅妖气十足。第三曲，莱明凯宁在图内拉射杀天鹅时被仇敌谋害。第四曲母亲将儿子的零碎尸体集到一起，使莱明凯宁能复活后回乡，但他复活后仍然想着波希奥拉的少女。西贝柳斯很醉心于这波希奥拉的少女对男人所构成的蛊惑。1906年他又作成交响诗《波希奥拉的女儿》，让她坐在辉煌的彩虹之上，这是《卡勒瓦拉》第八曲，故事发生在莱明凯宁到波希奥拉之前。面对先知维纳莫宁的追求，她也是提出三个问题，称能回答出来就可以成为其妻子。维纳莫宁在回答第三个问题时斧子劈伤了自己的膝盖，同样构成了诱惑的代价。

　　现在的许多评论都把西贝柳斯描述成大自然的风景画家，其实，音乐表现的都是情感冲突与这种冲突的解决。

　　我被西贝柳斯的音乐所感动，是其中广袤的迷人舒展，视野好像被延展到很远很远的地方，而情感则像在远处很深很深的地方聚积、然后再涌动过来。西贝柳斯的音乐好像多文学叙述中的长句子，这些句子都浸染着浓重得褪去艳丽的色彩，彼此缠绕成一种浑厚的堆积。但堆积着却不构成阴郁，只是一种沉得很深的情感的呼吸。浅层的情感轻佻，越深沉的情感则越有经压力压缩的精神力量。它淤积在那里，是庄严地沉静的冷峻；从幽深处舞动出来，是绵长的温情中的神圣。在这样的情感背景中，木管乐器的传递轻盈、美妙，在忧郁、感伤中又有感人的温暖。西贝柳斯的音乐感人在他内心好像并没有那么强烈的冲突，音乐中没有撕裂的痛苦挣扎，所有情感涌动都只是为呼吸的舒展、更舒展。即使在《芬兰颂》这样表现民族精神的作品中，冲突也就是这样一个民族面对外来傲慢像岩石般一层层展现的坚毅。以这种理解，西贝柳斯的交响曲我最喜欢的是第二而不是第四与第五。这第二被称为他的“田园”，但我觉得完全是深沉情感最迷人的倾诉，它可以帮助舒展幽结的情梦。相比较，《第二交响曲》是他自己的情感表达最充分、最自由的，从《第三交响曲》开始，他较多关注曲式，形式过多肯定束缚情感。普遍的音乐评论，都认为在他创作的七部交响曲中，第四、第五是最好的，但我觉得这两首都受当时的现代思潮影响，尽管《第四交响曲》的第三乐章写得非常之美，但从情感倾染角度，还是第二更感动人。因为西贝柳斯的长处就在深层的情感倾诉。

　　《爱乐》此次赠送的精选，缺憾是最后的交响曲选段选择了《第五交响曲》第一乐章与《第四交响曲》的第四乐章，使整张唱片明亮度不够。其实应该选择《第四交响曲》的美丽慢板乐章，再以《第二交响曲》的终乐章构成情感感染的高潮。小品中最好听的除《芬兰颂》（它表现了芬兰人意志集聚后所呈现出的力度，现在已成为芬兰国歌），当然就是《悲伤圆舞曲》与《图内拉的天鹅》。《悲伤圆舞曲》作为戏剧配乐，描述一个临终女人在圆舞曲召唤下从梦中起来与来客共舞，舞到高潮，敲门声中死神站在门口。我以为表现的是死亡气息在优雅中的层层逼近。《图内拉的天鹅》先以英国管表现天鹅，独奏大提琴与中提琴配合加重死亡气息，我以为也是表现死亡气息弥漫而渐渐包裹莱明凯宁的过程。这两首曲子加上《梅利桑德之死》，再加上也有阴郁气息的《林中女仙》舞蹈，死亡阴郁的气息确实比较浓郁，倾诉的温暖不足。

　　西贝柳斯生命中的一个转折点是1909年他曾被怀疑患了喉癌，之后他作品中的温暖感好像总是不足。他的戏剧配乐《暴风雨》作于1925年他60岁之时，他晚年追求在色彩中的心境表现，更不是对景象的描摹。相比这首《暴风雨》，我更喜欢他之后通过交响诗《塔皮奥拉》里的森林之神，在森林包围中对自己一生的回顾。这首《塔皮奥拉》是他最后的作品，在该表达的都表达过之后的30年他再也没有任何作品。他活了91岁，最后因中风死于1957年9月20日。

【转自新浪读书】

西贝柳斯最著名的代表作 ─ 芬兰颂

作品作于1899年，是西贝柳斯最著名的代表作。1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演最重要的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐，包括一首总的序曲、每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首最重要的总结性音诗——《芬兰颂》。

《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。

整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望。

音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型 ，把听者带入充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高 潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起，形成了一个气势磅礴的斗争场面。

后来，乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了热爱祖国的崇高而神圣的感情。

【转自多家网站，起始来源不详】

西贝柳斯

西贝柳斯·让(Jean Sibelius，1865—1957)，芬兰最著名的作曲家。学于赫尔辛基音乐学院，从威吉柳斯学，并师事柏林的阿尔贝·伯格、维也纳的罗伯特·富克斯和卡尔·戈尔德马克。1890—1900年间的作品表现芬兰热望缔造自己的民族音乐文化，有音诗《英雄传奇》(1892)、《芬兰颂》(1899)和四首《卡莱瓦拉传奇》(《列敏凯宁与少女》，1895；《列敏凯宁在图翁内拉》，1895；《图翁内拉的天鹅》，1893；《列敏凯宁归故乡》，1895)，取材于芬兰的史诗《卡莱瓦拉》。

这些作品对乐队和主题素材的处理别具一格，在七首交响曲(1899—1924)中得到进一步发展。在第二交响曲第一乐章的呈示部中，若干短小动机初次陈述，在展开部中发展成长乐句，到再现部中结合起来，并加以压缩。第四交响曲曲式简洁，主要建立在三全音的旋律与和声关系上。在第七交响曲中，常见的结构压缩为一个乐章，最后一段是第一段的部分再现。

西贝柳斯的其他值得一提的作品有《夜骑与日出》(1909)，《流浪诗人》(1913)，《大洋女神》(作于1914年访问美国后)，《塔皮奥拉》(1925)，莎士比亚《暴风雨》配乐(1926)，小提琴协奏曲(1903—1905)，弦乐四重奏《亲密的声音》(1909)。另作有大量小提琴与钢琴曲、大提琴与钢琴曲、声乐与钢琴曲、和合唱曲，但均非重要作品。

1897年，国家给以年俸使他免除后顾之忧，1904年隐居耶尔文佩乡下，专心创作。1926年起不再创作，第八交响曲酝酿虽久，但始终没有问世。西贝柳斯的产量至此已相当丰硕，足以确立他作为一位大作曲家的声望，虽然实际影响不如一度设想的那样大。他的交响曲和交响诗很难说有什么革新，但有一种紧张、果断、独特的性格。

【摘自《外国音乐辞典》】

西贝柳斯

Sibelius，Jean(1865．12．8～1957．9．20) 芬兰作曲家，不但在芬兰和斯堪的纳维亚的音乐上，也在交响乐发展史上占有特殊地位。他的7部交响曲表现了他精通曲式，每一部的结构均系独创，无一相同。在把简单的原始构思发展成为新的材料这方面表现了无限的才能。对交响乐的发展表现在能把芬兰神话的幻想世界都包括在强有力的正规结构里，《塔比奥拉》就是一例。他的音乐贯穿着两个主题：对大自然与北方景色的热爱和专心致志于神话的描绘，尤其是芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》中的神话。早年就表现出作曲和演奏小提琴的才华。在赫尔辛基学习之后，于1889和1890年分别赴柏林和维也纳深造。1892年完成的《库雷沃交响曲》使他成为当时芬兰首要的作曲家，19世纪90年代所创作的《四部传奇》(其中之一是著名的“黄泉的天鹅”)，爱国主义作品《卡列拉》、《芬兰颂》巩固了他的地位，从而发展成为民族主义作曲家。其90年代作品均属于浪漫主义范畴，并深受柴可夫斯基影响。1897年，芬兰参议院批准给予他终身小额津贴，以便他能专心创作。1900年开始得到国内外指挥、音乐家、重要评论家等的支持与赞赏，遂得到世界的承认。第一次世界大战前和1914年曾在欧洲和美国旅行演出，1926年后停止作曲。

【摘自《简明不列颠百科全书》中文版】

西贝柳斯可以进入本人喜爱的前5位音乐大师。

我认为这张照片比较能够体现西贝柳斯的气质。