俺欠为力一段对诗歌的心得，就借这里交流一下。朋友中有人反感我诗画这种比较紧密的相配，说那让诗歌变肤浅了，有道理的。一来，俺自觉拍了好照也想显摆一下，二来，俺其实就想说诗歌没啥神秘的 - 如果没那照片相配，这首诗不就读来朦胧很多？俺认为诗歌在很多情况下是用一种比较高级的文字形式来反映一种比较本真的情感，美句，辞藻，韵律，甚至意像都只是诗歌的外部形式，也就是诗歌的高级语言部分，而诗歌的本真性说白了是通过朦胧来表现的，因为人的情感就是这样一种东西，一种不能数学般精确表达的东西。当然初习诗歌容易陷入为朦胧而朦胧，这是一读就能读出来的，因为不能引起你情感的些许共鸣，即使读者和作者没有调谐在同一频率上(大多情况是这样的)，毕竟人的情感频谱是很广的。再者，朦胧本身有一层外在的美感，犹如水彩画和机械零件图之别，犹如鸟和蝙蝠之别，蝙蝠的飞翔是一层皮的飞翔，是一种效率，没有美感，而鸟的飞翔则不同，鸟有羽毛，羽毛雾化了鸟的飞翔，模糊了飞翔和飞翔载体(空气)的界限，即使如鹰之刚砺，羽毛照旧给它的飞翔赋予柔和的美感。我知道很多大诗人是不屑与朦胧这词为伍的，很小儿科很老旧，但俺就这水平，不怕，另外，俺也只是用朦胧来为说道方便而已。
那写诗时如何营造朦胧，俺认为朦胧有三个元素，一，密码(北岛语)，这是朦胧的确定部分，也就是说是作者故意用意像或其他手法隐去一些不愿确切表达的东西，也不排除仅仅为了追求美感而隐去的。如果读者对作者的背景有所了解，这个“密码”是或多或少可以解读的(这也是读诗的乐趣之一)。二，随意，这实在是诗歌所以为诗歌之所在，是朦胧的随机部分，但这随意是根植于情感的，你看柳枝摇曳，但它们是有根的，你看雨丝飘渺，它们也是有出处的。人的情感每份每秒都在运作，但要把情感提炼入诗，对俺这样习诗之人机会实在是可遇不可求，因为情感一旦用明确的语言表达了，它就死了，就如人体解剖一般，再精密的解剖都无法揭示真正的生命现象。三，系统误差，由于诗歌作者功力有限， 也由于诗歌本身语言上的限制(比如追求凝炼或某种效果)，更可能是读者和作者之间的巨大差异，造成读者不能马上感悟作者的企图(即使作者并不真想隐瞒)。因此，朦胧的确定部分是可以通过技巧来实现的，但朦胧的随机部分只有靠造化了，而系统误差造成的假朦胧是难以也不必要完全避免的话听之任之吧(有时也有意想不到的效果)。
回到这首诗上来，这图片让大部分系统误差一目了然了，至于密码和情感俺就不说了
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